西甲电影镜头怎么模仿别人

今天体育问答就给我们广大朋友来聊聊西甲电影镜头怎么模仿别人,以下观点希望能帮助到您找到想要的答案。

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• 1、那些电影里的飙车镜头怎么拍出来的，不危险？不违反交通规则？
• 2、电影里，上万人或更多人一同出现在镜头下的场面是怎么做到的？
• 3、在美国，电影中尺度大的镜头都是怎么处理的?
• 4、电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗？你怎么看？
• 5、如何去区分电影的抄袭，翻拍和致敬？
• 6、我看电影时总是不自主的去模仿里面人物的动作说法方式，一会在意识过来强制自己停止。这是不是一种病态？
• 7、电影、电视剧里一个场景中的镜头切换是怎么做到的？

那些电影里的飙车镜头怎么拍出来的，不危险？不违反交通规则？

这个不用担心。

1.很多电影不是实景拍摄，有特效的。

2.有很多确实就是在实景实拍的。

黑客帝国那场戏，所有车辆都是剧组准备的，所有司机都有自己规定的路线。

变形金刚所有追车戏，城市爆炸毁坏戏，也是在实景实拍，后期再辅助一些更大的破坏效果。

都是封路拍的，剧组在周五晚上布好景（各种废墟，建筑物倒塌掉落物，碎纸片之类的）周末拍两天，周一街道完全恢复原装，大家来上班的人根本不知道周末这里曾经变成战场。

总之，实景拍摄，路线，道具都是安排好的，甚至自己搭建一条公路出来也可以。

电影里，上万人或更多人一同出现在镜头下的场面是怎么做到的？

一般近的是真人，远的是电脑技术。

静态的很简单，直接有像充气娃娃一样的模型。

动的就是先用少量真人拍，然后用电脑算法来处理。

如果是群演的话也不是不可能，但这种拍摄方式基本属于撒钱了。

指环王，比如一开始的索伦战争，近的是真人，远的不动的模糊的用电脑特效很容易做。

而指环王3里面的骑兵团冲锋，近的真人，远的做起来就很麻烦了，即使用电脑来做也不容易。

这种事都有专门的特效团队，也不是个人的力量能胜任的。

在美国，电影中尺度大的镜头都是怎么处理的?

受朋友之托硬头皮扯几句。

本人看的电影电视剧并不多（尤其美剧），以下回答仅为个人观影基础上的一知半解。我密集的观影痴迷时期也不过最近五年，现尚为准大学生。

接受批评指正，欢迎平等交流。

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尺度大的镜头是有必要存在？

要看具体情况，但该不该有不能凭观者是否能接受决定。

没接触过美剧，这里只对电影说些自己的看法。

尺度大。这是个比较通俗的讲法。本人没有专业眼光，在我看来是个比较模糊的形容，这可能与观众的观影阅历、心里承受能力与观念挂钩。因人而异。换言之，所谓“尺度大”可以解释为观影者的心理生理不适，难以接受或仅仅辣眼别扭，觉得不合适而已。当然所谓大尺度不仅包括暴力血腥赤裸肮脏的方面，也能涵盖传统观念上社会政治主流中的极大不和谐（不符社会主义核心价值观？）。

至于某些浏览器头条标题党炒作等等的对“尺度”二字的滥用，就很噱头，不纯粹。

至少我觉得“分级”比“尺度”靠谱得多。中国内地是没有分级的，有的是剪刀手。参考美国，有G、PG、PG-13、R、NC-17几级。有明确年龄段和观影人群限制。具体我也不懂，反正我知道《死侍》《狼三》都是R（后者删减，前者就没上）。

这就比较尴尬了。没有分级，只有广电背锅的删减和谐，关于电影尺度大小的探讨在《色戒》《天池》甚至之前就沸沸扬扬。事实是我认为这尺度大小谁也没有个准。内地观众看惯了剪刀下的和谐绿色，稍微有些色情暴力少儿不宜就红着脸躲避，当然也有猛料。但出格越级有多少，没准。就看着恶心难受。

总之，只想说明一点，尺度大小没参照，没界定，要么就问剪刀说话。

至少若有了明确靠谱的分级标准，对不同年龄段不同承受能力的人观影有一个限制和指向性，就会少些“尺度大”的问题。

至于“尺度大”镜头桥段对电影的影响，我有以下几个猜测，支撑其存在必要性。也即这些情况下，“尺度大”的镜头是可以甚至应该出现的。

1.电影本身完整度需要。

这些镜头可能构成并保证了该作品剧情上艺术上商业上的完整性。

可能服务于剧情。作为相较之主角见闻时地推移的暗线叙事：几个性爱镜头可能说明男女主角的情感变化；某些暴力血腥场面可能就解释人物的悲惨宿命不堪境遇或仅仅哪些仇家。

可能服务于主题。如果探讨性或人性，某些镜头桥段就无法规避，如《太阳照常升起》《白日焰火》；如果探讨反战或暴力，下狠劲的就必须引起生理心理不适，如《血战钢锯岭》；强调罪恶和黑暗，如《鬼子来了》《索多玛120天》；贯彻政治正确，如《人民的名义》（滑稽）。

当年李安的《色戒》，一时轩然大波。原作中实无关于性爱狂轰滥炸的描写，仅仅是隐晦的叙述；然李安和编剧经讨论，决定加上这些写实震撼的镜头，为的是更好地表现主题。

另类如cult片，那大多充斥着吊诡粗俗恐怖黑暗非主流重口味的镜头段落，如《老笠》《发条橙》。它们的尺度大是由类型决定的。

再有如营造氛围，奠定叙事基调，展现特定时代背景和人群特征，隐藏政治影射，暗喻某些群体和活动或者单纯的讽刺贬低，可能都需要“尺度大”的镜头来完成。

即这些镜头归属于影片本身一部分，你可以选择删减跳过达成和谐绿色，但也一定会损失其一部分味道和意蕴，破坏其完整性。（对比剃毛？）

2.导演的个人创作需要。

导演有个人的性格癖好风格类型与创作诉求，这些东西将或多或少投射在其影片中，以彰显其独特性和艺术上的私有化。

诸如蒂姆·伯顿一如既往的暗黑阴郁风格，杜琪峰标志性的血雾式暴力美学，姜文影片始终流淌的雄性荷尔蒙气息，大卫·芬奇作品贯彻的变态吊诡路数，以及扎克·施耐德超级英雄电影中不忘的性爱桥段癖好。

导演各有所爱，就不乏有嗜好“大尺度”镜头的“变态”导演。你可以不肯定他，但在创作中这些镜头的穿插，正恰恰是该导演的自我表达，标志其个人化的光影烙印，满足其创作诉求。倘删去，就不是完全意义上他个人作品。

其实对“大尺度”镜头嗤之以鼻，可能归因于长期以来传统观念的影响和剪刀下的温室保护，在走出需要保护的观影年龄后仍然心存顾虑和禁忌。

其实这无妨，你不爱看也可以，各人好恶口味承受能力不同。但是，这也不妨碍那些导演“大尺度”的个人表达，只要在合法合理的范围内，并不需要所有道德高尚者的认可。

当然许多导演都属于点到为止，过了瘾就好，不至于太放肆。这些大尺度你爱看不看，反正是导演喜欢。就像是烤肉加不加孜然胡椒的区别，其实肉熟了都能吃。

3.商业化市场票房等等需要。

这可能就包括电影本身外的其他的东西。比如粉丝想看小鲜肉卖肉啊，大尺度当看点噱头拉票房啊，商业运作的需要啊，投其所好的巴拉巴拉。反正就是电影商业产业属性的需要，来那么点花头，但大多不会纯粹贩卖这些大尺度（除三级片和那啥？）。

反正其他我也扯不出。

这些大尺度就是迎合市场的某些需求喜好，为了票房或其他效应，和电影本身可能关系不大。这些大可以无视，右上角Alt+F4都无妨。

现在能想到的就这么几点，基本上是臆断瞎扯。

电影中很多大尺度镜头从艺术的角度看是必须的吗？你怎么看？

个人电影的大尺度镜头不是从艺术角度，而是审查和传播角度的一种标准。艺术这种纯感知的东西，外延应该和人类的想象力等同，可以无限扩张的，但从艺术传播的角度来说，必须用尺度作为围栏，否则任由艺术家放飞思想，各种突破普通人认知下限的东西就会蜂拥而出了。

比如世界十大X片，看完后心理阴影面积比中国还大。

而现在我们看到的电影领域的“大尺度”，包括很多方面的内容，比如裸露、血腥、粗口、政治明敢词等，这些内容在审查者眼里，都有可能构成他们认知里面的“大尺度”，甚至“超尺度”。所以有时候作为电影指挥棒的导演，他的艺术审美角度可能需要一些“大尺度”的镜头传递自己的理念，但未必能够如愿以偿的实现。

之前何平导演在锵锵三人行里面讲过，导演最难的一点就是如何完整展示自己想表达的东西，每个人对于艺术的认知和审美高度不同，可能对同一个镜头产生完全不同的解读。这还不是审查的问题，即使是拍摄制作过程中，导演和演员都会有很多关于“大尺度”的冲突。

当时曹颖和窦文涛聊到一些影视剧中裸戏的问题，曹颖就坦白有时候一些导演和剧组就为了博眼球，刻意加一些毫无意义的裸戏在剧情中，这种情况她会坚决抵制，宁愿少拍一部戏也不能助长这种风气。

何平导演这时候表示反对，他说其实有时候演员在用自己的世界观去评估导演的一些镜头设计，比如说我们想拍一个女性在出门前换衣服的镜头，导演设计了很多细节来反映女主角的性格和情绪变化，比如脱衣服的一些细节、穿衣服的一些动作和表情，其实都是有自己的艺术表达的。但有时候到了演员眼中，变成“你就是想看我换衣服”，其实不是这样，纯粹是双方对于艺术的理解和沟通不到位的结果。

我个人比较支持何平导演的立场，其实那些所谓的“大尺度”镜头的冲突，其实就是各方协商失败的产物，真正的艺术领域应该更加有突破和挑战，才能让电影艺术的价值得到升华。

如何去区分电影的抄袭，翻拍和致敬？

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如果两部作品你都看过，并且能清楚地感受到后一部作品是抄袭前一部，那一般就是抄袭。如果你只是能找出一些相似之处而不能确定是抄袭，哪怕相似之处再多也不能确定，需要受别人影响你才有可能会认为是抄袭（比如看了某人写的文章），那一般就不是抄袭，而只是非故意的雷同。如果你感觉两部作品并不相似，只是某些地方突然会出现明显是在模仿的细节，那就是致敬。怎么区分是巧合还是抄袭：如果只是关键创意相同但故事不同，首先故事肯定不是抄的，其次单就这个创意来说，很难知道这是作者独立想出来的还是看了别人的创意后模仿的。因为我就经常遇到别人说我的短片里的某个创意在某个作品里出现过，但我确实没看过，但同时假如我看过并且模仿出了相似的创意，实际上也说得通。所以外人真的很难判断。如果两个作品在人物设置和故事结构上高度相似，那要先看它们是不是类型片。严格意义上的类型片，比如超级英雄片、警匪片、恐怖片等，有固定的结构和相似的故事核，很容易雷同。比如警匪片，主角一定具有公务员性质（就算是普通人实际上也被临时赋予了公务员任务），他一定会遇到外部危机和内部危机，内部危机一定是来自于自身工作、学业、人际关系、家庭，而来自人际关系、家庭的危机一定是同时源自于自身缺陷和他人对自己的误会，不可能有别的选择了……也就是说人物设置和故事走向上的选择并不多，难以做到不相似。另外，在特殊故事核之下，也容易写出人物和结构相似的故事。比如“穿越到过去解决自己现在的危机”，就很容易相似，不能轻易认定抄袭。而如果是非严格意义上的类型片，以及非特殊故事核，由于人物设置和故事走向的选择比较多，在这种情况下高度相似，那么抄袭的嫌疑就比较大了。

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我看电影时总是不自主的去模仿里面人物的动作说法方式，一会在意识过来强制自己停止。这是不是一种病态？

我晕！这怎么就精神异常了呢

至于吗楼上！这么说北影全神经病啦？回答问题挣分也不至于这么不负责任吧

模仿电影里的人物说话方式，你是只模仿喜欢的人物说话方式，还是所有人说话你都想模仿？如果是前者，那只能说你对这个人物十分喜爱啊，不知不觉的就开始希望自己能像他一样；如果是后者，那就是你觉得这部电影很经典，你觉得人物对话非常精彩，你才会想模仿啊！

就好像你走在路上你看见一个美女，长得非常高挑出众，你回家之后是记得那个美女呢，还是记得周围的路人

我去，如果我现在让你用一首歌表达“有一个叫天安门的地方是我的最爱”，你会想到什么歌？当然是“我爱北京天安门”啦！你模仿人物说话的方式，或许是当下某种情境让你觉得某个人物的某句台词正好符合当下你想说的话，不自觉的就模仿了！这叫联想懂吗，楼上都怎么想的？就算楼主有轻微强迫性思维，也不至于这样吧这年头谁还没个什么强迫症啊！

我都快咆哮了……

电影、电视剧里一个场景中的镜头切换是怎么做到的？

电视剧和电影的拍摄时都是使用多个摄像机同时拍摄，然后后期再进行剪辑制作，才会出现一个场景中的镜头切换的效果。

拍摄电影或电视剧的时候，由于受到场地的限制和剧组条件的限制，往往很多东西都是稍微的造了一些假的，不管是场景也好，还是他的一些主角的技能也好，还是火车的轨道也好，还是主角要吃的食物也好，还是电影中要拍出来的，怪兽也好，很多东西都是加了一些人为的因素才让他们拍成这部剧的。

比如在电视剧中拍洗澡的片段，其实由于场地受限，导演组找不到这么大的池子来给演员们拍他们洗澡的画面，所以很在很多电视剧当中导演都会用一些现代的特殊的一些工具来实现他预想当中的效果，比如在一个大池子里，然后放一些加湿器，然后制造出一些有烟雾的感觉，有水雾的感觉就可以了。

然后基本上就是把你的头发给弄湿，然后让她的脸看起来比较润润的那种感觉，其实他就已经达到了他拍戏的那种效果，他只要把镜头给到女演员的外部的一整个感觉就可以了。

电视剧和电影的拍摄有所不同，但大的原则基本是一样的。从剧本开始，先做分场表，根据剧情确认每场戏中的演员、道具、场地、光线条件等等；然后再做顺场表，就是把场地、演员、光线条件等相近的场景尽可能地合并，减少转场和候场时间；最后根据顺场表制定拍摄计划。

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