斯特恩访华
今天体育问答就给我们广大朋友来聊聊斯特恩追悼会,以下观点希望能帮助到您找到想要的答案。
艾萨克·斯特恩的个人简介

答艾萨克·斯特恩(1920.7.21 - 2001.9.22)是出生于俄国的犹太人后裔,未满一岁即随父母移居美国。10岁时举行首场独奏音乐会,15岁以后便开始了职业音乐家生涯,20世纪40年代起已成为美国最活跃的著名小提琴演奏家之一。斯特恩是一位技艺非凡的独奏家和室内乐演奏家,毕生未曾停止过音乐会演出活动直至去世。北京音乐界和广大听众应能记得1999年11月19日第二届北京国际音乐节闭幕式,后来被称为“世纪绝唱”的音乐会上,他应邀再度来京与李德伦合作,两老于20年后又一次联袂演出莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》的动人情景,此时他已年届八旬,距病故仅只一年多。他的演奏活动持续了近70年,如果按他自己所说,婚后也依然每年几乎大半时光都在巡演中度过,一直到年老体衰才稍减音乐会密度,则认真计算起来他绝对应被列入演奏家演出频率最高档次。“献身”之说,仅此便已无可质疑。
斯特恩并非职业教育家,经历中没有专任或兼任小提琴教师一说,但他在成名之后对于同行后辈及青少年音乐学子们的热切关爱与扶持却是音乐界对他广为称道的为人特色。也许是出于他自身成长历程,他一生中对发现音乐人才的关注几乎全似本能反应,并将热心帮助具有天赋素质和卓越才华年轻人的成长视为职责所在,这的确与有些名家对待同行后辈的态度颇不相同。曾得到他的帮助后来成为乐坛明星的演奏家们的名字确实可以列出长长一串,名声显赫的平科斯·祖克曼和伊扎克·帕尔曼便是极好的例证,现今享有极高声誉的华裔大提琴家马友友和年轻的新秀王健也可以纳入其中。北京、上海以及西安的音乐界都不会忘记他两度来华在几处音乐学院和大小音乐厅所举行的小提琴公开课,那么长时间精力充沛地对大、小学生们细致、耐心、生动、精辟的上课教学示范,赢得了多么热烈兴奋雷鸣般的掌声。斯特恩在回忆录中提到有人认为他是想当“教父”,他说:“我仅仅是在将过去岁月中朋友们曾经赋予我的东西传给他们。”回答得简单却真切。和培养新人一样,作为著名演奏家,他对新作品的关切和支持、推动也是很值得大书一笔的,回忆录中提及的数例苦练当代作曲家小提琴协奏曲新作获得轰动并继续推广,十分令人感动。 其实斯特恩和大多数著名音乐家最不同的一点并应该特别指出的是,他还是一位非常热心而且能干的“社会活动家”。这必须要与著名的卡内基音乐厅事件联系起来说,这也成了他后半生音乐生涯中的大事。美国和国际乐坛许多人都知道,主要是由于他的不懈努力和积极活动,美国的,也是国际最具有声望的纽约卡内基音乐厅才得以在20世纪60年代初濒临拆除的危急时刻获救,并保存下来,随后并在他亲自介入下长期参与筹款翻修,经营决策,使这所有着重大影响的美国“音乐圣殿”直到如今仍旧闪耀着灿烂光辉。这是斯特恩在个人的职业演艺活动之外,又耗费已经有限的精力,为众多音乐家,也是对公共音乐生活和社会演艺事业所做出的巨大贡献。
这里当然不能不提及1979年6月斯特恩的首次访华和后来获得奥斯卡最佳记录片奖的影片《从毛泽东到莫扎特》的拍摄。这应该说是中美两国刚刚正式建交后的带有外交内涵、规模不小的一次大型“社会活动”。斯特恩虽只是以小提琴大师身份访华,却除了合作的钢琴家、随行的全家之外,同来还有一个包括导演在内的电影摄制小组,著名的美国华裔作曲家周文中教授也应邀来参与协助工作,浩浩荡荡二十多人。这次访问,尤其是音乐会和公开教学真个是盛况空前,就20世纪80年代之前的中国音乐界而言,一位外国音乐家来华如此的规模和影响,确实从未有过,对此,回忆录中有相当篇幅的记述。斯特恩在这项外交“社会活动”中大大显示出了他的“人民外交”才能。《从毛泽东到莫扎特》这部纪录影片留下了这次活动的不少镜头,影片于次年获奖后在许多国家公映,产生了很大国际反响。
今年为什么有这么多的nba球星访华!?
答这个夏天,当姚明因为治疗脚伤留在美国时,大批NBA球星却远渡重洋,抢滩中国。从皮蓬和奥尼尔,到阿泰斯特和穆大叔,接着是科比和詹姆斯……来到中国的NBA球星越来越多,越来越大牌。 无论你是喜欢当年的公牛王朝,还是钟情如今的湖人冠军,抑或是追捧火箭和骑士,几乎都能在这个夏天来华的球星中找到自己的偶像。到底是什么动力使得这些球星陆续出现在我们身边,这场NBA球星淘金热将最终走向何方? 中国淘金钱好赚 金融危机席卷美国之后,今年NBA对亚洲尤其是中国市场明显加大了开发的力度,这一切都显示出NBA对中国市场越来越重视,其市场价值也得到迅速挖掘。 不过这只是众球星来华的原因之一,赞助商,尤其是其中的中国企业,正在这当中起到越来越大的作用。 在金融危机的影响下,美国本土的钱越来越难赚。甚至有传言称,NBA新赛季极有可能进一步下调各球队薪金空间。但在中国无法估量的市场中,NBA球星却成为抢手货。一方面,由于一向占据第一运动的足球,近几年战绩不佳伤透球迷的心,另一方面,随着姚明、易建联以及孙悦等人陆续登陆NBA,导致篮球市场越做越大,所以签约NBA球星令其成为代言人,已经在国内各大企业之间愈演愈烈。从当初巴蒂尔到基德,再到科比以及奥尼尔,球星越来越大牌,而代言费也是直线攀升。 NBA加大对中国市场开发力度的同时,NBA固有的赞助商都得到了“甜头”,包括篮球器材制造商和球员装备生厂商在内的两大知名品牌都在中国获得了巨大的收益。 而作为运动品牌的竞争对手,拥有众多签约球员的某知名运动品牌自然也不甘落后,因此他们旗下的球星,如科比、詹姆斯等人,近3年几乎也是每年夏天都要来华宣传。科比目前已经结束了他今年的亚洲之行,而詹姆斯也将在8月来华。 不过与以往不同的是,现在来华的球星中,中国品牌所占的比例越来越大。今年夏天就是中国本土品牌抢了先机,无论是奥尼尔的少林寺之旅,穆大叔的退役仪式,还是阿泰斯特收徒之作,都是由中国运动品牌一手导演。 NBA全球业务总裁海蒂·尤伯罗斯此前曾表示,2006年,NBA在中国市场的收入达到了5000万美元,虽然近两年NBA并没有公布新的统计数字,不过从NBA在中国的宣传力度来看,这个数字只能是有增无减。 NBA中国常态化 10年前,中国大多数球迷仅仅只能从央视观看NBA比赛,那时像科比、奥尼尔以及乔丹等球星,成为遥不可及的神话人物。而如今,随着姚明加盟火箭引发巨大的财富效应,上至NBA官方下至NBA球员和球队,愈发注重中国市场。从5年前推出NBA中国赛到篮球之神乔丹访华,再到最近几年夏天常态化的球星中国秀,中国球迷同NBA球星互动机会已经今非昔比。 NBA大篷车、篮球无疆界等活动在中国举办的越来越频繁。另外,NBA日前宣布将再一次把季前赛定在了中国北京举行,NBA季前赛的海外比赛正在从当年的不定期不定地点,变得几乎每年都要在中国举办,频率甚至超过了欧洲。 因此NBA球星在中国市场,也是呈现普通化的态势,这也导致像布鲁克斯以及隆多这样的二流球星,来华影响力越来越小。想要引起国内球迷强烈反响,从早年随便几个一流球星就能打到一片,到现在非科比、詹姆斯这样的超级球星才能满足中国球迷的胃口。 除了中国球迷对NBA球星越来越习以为常外,NBA自身也越来越符合中国味口,除了种类繁多的NBA场外球迷选秀活动以及拉拉队选秀外,各种NBA特许商品也大举抢占中国市场。从简单的卖球衣,到如今NBA总冠军戒指也出现在国内市场,NBA对于中国市场的开发已经进入了一个全新的阶段,而球星无疑正是这场营销大战中最好的推销员。 期待常规赛登陆 在这个夏天,NBA访华的球星达到了历史的高峰,无论是球星数量还是球星影响力都远远超过了以往。而在这场球星访华热潮将中国市场炒得火热时,一个让中国球迷更加期待的话题也变得更加迫切——NBA常规赛什么时候能登陆中国。 早在2006年斯特恩来中国时,就公开表态NBA非常看重这个大市场,不排除在中国举行几场常规赛的可能性。虽然3年过去了,NBA常规赛在中国举行的计划未能达成,但2008年NBA官方宣布即将在中国兴建12座符合NBA赛事标准的球馆以及越来越成熟的中国市场,令常规赛在中国举行并不遥远。 过去几届NBA中国赛,从北京、上海以及广州等比赛场馆的票房来看,NBA球队将比赛场地转移到中国是稳赚不赔的生意。当然,季前赛以及中国赛,其重要性和意义远远比不上正规的常规赛,对于胃口越来越高,专业化程度越来越强的中国球迷而言,他们对于NBA的追求已经不再仅仅满足于做秀式的访问,而更加期待着NBA常规赛的到来。 中国已经成功举办了奥运会以及多项国际男篮大赛,在硬件上已经具备了举办NBA常规赛的条件。而如今在球星淘金热潮的席卷下,中国球迷的热度和渴望显然已经让NBA官方看到了足够的市场信心,将原汁原味的NBA常规赛引进国内,也许只是一个时间的问题。
斯特恩的来华演出
答斯特恩在艺术上精益求精,在事业上执着追求,他深知一位艺术家成长与成功的艰辛。因此他也经常在世界巡回演出的同时致力于发现、提携与帮助那些富有才华的年轻音乐家,使他们得以有机会展现自己的艺术天赋与才华。1979年6月,斯特恩访华在北京和上海举行了多场音乐会,同时还参观了上海音乐学院与中央音乐学院。当他通过每间琴房地的小窗口看到学生们在勤奋地练琴;当他看到在文革期间遭到严重破坏的音乐学院教学秩序正在迅速稳步地恢复;当他看到和听到年轻学生们精彩的演奏后,不禁感慨万分地说道:“这每一个窗口里都蕴藏着一位未来的音乐大师”。出于对中国人民友好情谊,斯特恩表示要尽其所能帮助中国音乐家走向世界。
斯特恩的中国之行被拍摄成新闻纪录电影后取名为《从毛泽东到莫扎特》,它真实地记录与反映了当时改革开放初期中国音乐教育的现状。正是出于斯特恩的努力,这部影片使世界看到了中国音乐的发展与希望。这部影片的放映在世界引起强烈反响。影片随后获得奥斯卡金像奖。影片中三位为斯特恩演奏的中国天才小音乐家徐惟玲(小提琴)、王健(大提琴)、潘淳(钢琴)也由此引起世人的关注。此后斯特恩为他们的学习与深造做了大量工作与努力。
为纪念斯特恩访华20周年。1999年11月19日在第二届北京国际音乐节的闭幕式上将举行一场大型、隆重的多媒体音乐会。当年在影片中的三位音乐小天才。徐惟玲(香港交响乐团首席、独奏家)、王健(世界著名大提琴家)、潘淳(中央音乐学院钢琴教研室主任)联袂演奏了贝多芬的三重协奏曲。此外斯特恩还在李德伦指挥的中国交响乐团协奏下演奏了莫扎特第三小提琴协奏曲,再现20年前电影《从毛泽东到莫扎特》中的精彩时刻,这也将是两位八旬老人的世纪绝唱。这次多媒体音乐会采取虚实结合的手法:既播放电影回顾20年前的难忘时光,又展现成才后的音乐家“现身说法”的舞台风采,集中体现中国改革开放以来在音乐和艺术上以及其它各方面所取得的发展与进步。据悉,当年拍摄《从毛泽东到莫扎特》影片的原班人马也将再次莅京拍摄新的纪录影片,为中美友好做出新的贡献。此次音乐会由斯特恩的儿子大卫·斯特恩聘任指挥。演奏曲目为:“勃拉姆斯《海顿主题变奏曲》,贝多芬《C大调钢琴、小提琴、大提琴三重奏协奏曲》,莫扎特《G大调第三小提琴协奏曲》等。
听秦立巍拉大提琴
答前一段时间在上海听了美杰三重奏的演出,被里面大提琴演奏家秦立巍的气质所吸引。
后来搜了一下秦的背景,才发觉秦立巍居然也四十三了,才比另一位大提琴家王健小七岁,可镜头上完全是成熟小伙儿的感觉!感觉王健都有点老艺术家的味道了。毕竟人家出名早,斯特恩访华纪录片里就露脸了,所以总认为他是和马友友一代的。作为音乐家,还是出名要趁早啊。
和秦立巍接触,觉得他是怎样的人?
他对古典音乐的思考我很欣赏,他认为古典音乐的魅力在于,它可以让你进行无限地探索和发掘,从演奏家和观众的角度都是这样。他力求摆脱程式化以及安全地演绎方法,始终在艺术中尝试冒险和挑战,每一场都有新的探索,我认为这是他成功的原因,也是吸引我看他现场的动力所在。他很真实,和阿姐(钢琴“女祭司”阿格里奇)异曲同工,他主张在台上控制紧张,与其共存,而不是刻意去克服紧张。
你最喜欢秦立巍演的什么作品?
我是喜欢他拉的的老柴《洛可可主题变奏曲》。他的洛可可是属于年轻人的,明亮坚实,琴声外扩张扬,仿佛有种摄人心魄的侵略性,不藏着掖着,带有一些棱角,有一些锋利,会在心中留下刀痕,难以忘怀。秦立巍的演奏风格和他的名字还挺合,直立巍峨,不矫揉造作。
相比之下,王健的洛可可是温暖柔软的,像醇厚的陈年美酒,治愈甜蜜。
他那场著名的《四把大提琴》的音乐会令人印象很深,建议每一个想了解大提琴的古典音乐听众,都去聆赏一下,很有益处。甚至可以对比一下他独奏时和重奏组里的不同音色、演奏状态。
喜爱古典音乐,从一个人开始,从一个美妙的演奏瞬间接通现实世界与音乐世界的栈桥。
上海爱乐乐团什么水平
答上海爱乐乐团是在上海广播交响乐团的基础上组建起来的职业交响乐团,前身是成立于1956年的上海电影乐团。自成立以来,乐团已经与多位中外指挥家合作,包括汤沐海、水蓝、余隆、黄胤灵、黄晓同、张国勇、谭利华、大卫·伊特金、M.G莫拉、施瓦罗夫斯基等。此外,小提琴家艾萨克·斯特恩生前的最后一次访华音乐会也是与上海广播交响乐团合作的。在音乐总监胡咏言的带领下,乐团还与多明戈、帕瓦罗蒂、帕尔曼、汤灿、马友友、谭盾、郎朗、廖昌永、黄英、许忠等当代名家共同成功举行了许多场激动人心的音乐会。同时,乐团还与多支来访上海的世界顶级芭蕾舞团进行合作,包括瑞士苏黎世歌剧院芭蕾舞团和俄罗斯。
因此,可以说上海爱乐乐团是中国顶级的交响乐团之一,具有较高的艺术水平和国际影响力。
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